Descrizione
Lo spazio sarà accogliente, dove i bambini/e potranno muoversi liberamente, senza ostacoli o pericoli.
Attrezzato con materiali che favoriscano il gioco motorio: capriole, rilassamento, l’ascolto ecc..
Luogo che da spazio gioco, può trasformarsi in laboratorio, teatro delle ombre o baracca per i burattini.
Quando
Tutti i giovedì, giovedì 20 Ottobre 2011 prova gratuita
Ragazzi 11-14 anni: dalle 15.30 alle 17.00
Bambini 7-10 anni: dalle ore 17.00 alle ore 18.30
Durata
Da ottobre 2011 a maggio 2012 per 25 incontri
Chi sono gli insegnanti
Gli insegnanti sono gli attori e gli animatori del Teatro del Buratto. Ci sarà un insegnante che condurrà dall’inizio alla rappresentazione il gruppo, sarà la figura fissa di riferimento per bambini e genitori.
Mentre altri insegnanti, specialisti delle altre fasi del percorso, s’inseriranno in itinere.
Giochiamo il teatro
Perché?
Perché il gioco è la modalità primaria di apprendimento dei bambini.
Perché giocando si attivano le capacità vitali: l’espressione corporea, la creatività.
Perché ci si allena a comprendere e condividere le proprie emozioni con gli altri.
Perché si acquista una maggiore consapevolezza di sé in relazione agli altri, allo spazio, all’uso della voce.
Per acquisire nuove tecniche di espressione.
Per superare la timidezza.
Per avvicinare i bambini al teatro.
Per vivere insieme un’esperienza profondamente umana e raccontarla in palcoscenico ad altri.
Fasi del percorso:
Io e gli altri
Attraverso giochi teatrali, di gruppo e individuali, giochi di fiducia, si cercherà di favorire la socializzazione e la collaborazione tra i bambini e tra i bambini e l’adulto, la conoscenza dello spazio in cui giocano e creano, la condivisione con gli altri, in un clima di fiducia e gioia, delle proposte.
Il rispetto di sé e degli altri e delle regole del gioco.
Il movimento interiorizzato e rappresentato
Esiste un filo diretto tra Animazione Teatrale ed Educazione Psicomotoria, in quanto il bambino è coinvolto nella sua unità psicofisica, partire dalla conoscenza corporea e recuperare alcune attività specifiche di Educazione Psicomotoria è necessario per poi passare all’espressione corporea.
Il corpo in relazione allo spazio, e agli altri:
Camminate di esplorazione dello spazio
Cambi di ritmo, velocità, direzione, la corsa, lo stop
Sperimentare spazi grandi e piccoli
Giochi di movimento con gli altri, da soli
Esplorare con tutto il corpo lo spazio
Giochi imitativi (animali, personaggi, oggetti)
Scoperta dei contrasti: tensione e rilassamento
Movimento e immobilità
Giochi di contatto e fiducia
L’equilibrio del piano, la balance.
Il respiro è il ritmo della vita:
giochi per scoprire la respirazione
l’emissione vocale, sussurrare, urlare, mascherare la voce.
Il corpo e gli oggetti
Attraverso l’uso fantastico e creativo scoprire le infinite possibilità di giocare con teli, carta, nastri e altri materiali non strutturati.
Da soli e in gruppo.
Con l’aiuto della musica, ritmo del tamburo, voce narrante.
Capriole e giocoleria
Apprendimento di semplici tecniche circensi
Giochi d’ombra
L’ombra è magica, si proietta nello spazio staccandosi e acquisendo una vita propria.
Inizialmente i bambini scopriranno la propria ombra attraverso l’attività di espressione , corporea, giochi di improvvisazione legati ai significati emotivi della luce e del buio, la mimica gestuale, sviluppando così diverse potenzialità quali: l’osservazione, l’ascolto, la comunicazione gestuale e mimica del corpo.
Poi si passerà alla costruzione di sagome con materiale vario: carta, cartone, lucidi, che animati, supportati dal racconto e dalla musica agiranno nel“teatrino delle ombre”.
Costruiamo e animiamo I burattini
Nelle mani del bambino il burattino è una forza, un potente strumento che gli permette di rivivere e personalizzare il mondo vibrante che lo circonda, è un mezzo che gli permette di scaricare tensioni, disagi, conflitti, di comunicare emozioni e sentimenti, di entrare facilmente in comunicazione con gli altri.
Gli permette di progettare, costruire, creare, animare personaggi fantastici, utilizzando materiali semplici.
Inventare storie, e scenografie, dove essi agiscono e interagiscono con gli altri.
Il gioco drammatico
Attraverso attività di gioco che utilizzeranno il “se” magico favorire l’improvvisazione su semplici temi e situazioni di vita reale.
Imitare, scoprire, inventare personaggi della vita reale o fantastica, attraverso giochi espressivi di: mimica facciale, postura, camminate, gesti e atteggiamenti .
I luoghi in cui agiscono i personaggi le relazioni che hanno tra loro.
Il travestimento, il trucco, il naso rosso (la più piccola maschera)
Dare corpo alla voce
Partendo dal respiro, analizzare le caratteristiche vocali e l’uso di suoni registri ritmi intonazioni possibilità individuali e di gruppo.
Giocare con i risuonatori: testa, petto e diaframma.
Giocare con la voce: disegnare con la voce, imitare i suoni e rumori della natura, i versi degli animali.
La voce e la musica.
Letture, racconti, filastrocche, poesie rispettando lo spartito.
La rappresentazione finale
Fase che conclude il percorso è la messa in scena di un evento prodotto, inventato e costruito dai bambini con l’aiuto degli insegnanti.
Importante perché i bambini potranno vivere e sperimentare in uno spazio scenico vero e proprio : il teatro, i loro vissuti.
Collaborare a un progetto che vede protagonisti tutti.
Collaborare alla buona riuscita dell’evento, che è il risultato del lavoro di ognuno.
Mostrarsi e agire davanti a un pubblico.
Vivere emozioni forti riconoscerle e controllarle con l’aiuto del gruppo.
Allenare la memoria del corpo della mente.
Mostrare quanto è bello fare teatro, per la propria gioia e di chi guarda.